沉思者
沉思者（法語：Le Penseur），又稱思想者，是奧古斯特·羅丹的銅雕與大理石雕塑作品，目前存於法國巴黎的羅丹美術館（Musée Rodin）。該雕像原本是群雕「地獄之門」橫楣上一座主雕像，也是該群雕的代表雕像之一，後來羅丹把之單獨製作出一副雕像，之後也成為了羅丹著名作品之一。
「沉思者」這座銅像表面看來，頗為粗略，缺乏古希臘羅馬雕刻的精緻和逼真特性，但是卻令人覺得和現實更為接近，即離開了理想主義的色彩。換言之，我們在現實環境中，極難看到如希臘羅馬似的人體，可是卻可看到如羅丹「沉思者」的體形。創作一件雕刻品以表現人體及人的精神，外在的生理構造固然重要，但更重要者是在人們內部心理的狀態和表現。此種觀念，與米蓋基羅末期對雕刻所持的看法，可謂不謀而合。
苦悶的煩惱者往往是一種臉部扭曲的表情與雙手抱頭、繃緊肌肉的姿態。單手杵著臉的，反倒常是一種沉澱著心靈，正進行構思創造的狀態，行為透著一種沉靜，腦海中卻翻覆不停的思考。沉思的行為舉止卻又同時讓內在感覺凝聚於心。整個雕塑既有開張又有收合，就好像會呼吸一樣。
最後的晚餐
最後的晚餐指耶穌赴死前與十二使徒和門徒共進的晚餐。許多文藝作品以此為題材，其中最為著名的是李奧納多·達文西的同名畫作。
根據保羅在《哥林多前書》第11章第23至26節（《哥林多前書》第11章第23節至第26節參）所作的描述，在最後的晚餐的過程中，提到吃麵包和喝葡萄酒是紀念耶穌，形容這是「體制的聖體」
幾何構圖：畫面的構圖以耶穌為中心向兩旁展開，就像一個等邊三角形，再以高低起伏的人物動作形成三人一組的四個小三角形，能了解畫面顯得協調平衡又富有動態感，同時確立了文藝復興極盛時期高度理想化的構圖原則與表現手法。
幾何系列：高4.6米，寬8.8米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使徒坐得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。
時間系列：達文西還運用正確的透視法成功呈現出「最後的晚餐」中的立體空間構圖。透視法(perspective)也稱為「投影法」，是將三維實際物體或景物描繪在二維圖面上，由於二維平面要表現出三維景物的立體感與相互之間的空間距離關係，必須解決不同媒介的視角轉換，達成似真的視覺效果。「最後的晚餐」中使用的「交點透視法」是以景物中的天花板、牆角、地磚、壁柱連線、桌椅左右邊線、窗框上下邊線或斜角陰影邊線等的假設延長線，相交於畫面深處消失的一點，營造出景觀深入的感覺。畫中食堂兩邊的牆與天花板上一格格的嵌板都向後退，創造一種景深的效果，最後集中並消失在耶穌頭上後方的窗戶，這一點正是整個壁畫的中心點，也是視覺的焦點。窗戶的光線極其自然的落在耶穌的頭上，形成光環的效果，完美的表達了耶穌的神性，可說是透視法極其成功的運用。
.希臘柱式
幾何構圖術分析:
在文藝復興前後,構圖術從立面介入了平面柱列,形成西洋建築平面設計時的規線法則,也是西方傳統建築美的金科玉律之一
幾何系列分析:
各柱式的造型雖然不同,有的簡單有的華麗,但都是依照對稱原則
時間系列分析:
建築柱式使用都是有韻律且和諧的,柱子排列皆是等距離的平衡調性
文化符碼分析:
希臘時期的希臘三柱式到羅馬時期的羅馬五柱式,柱式即表示守護神的性別與守護神的神階,柱式有著明顯且精確的象徵意涵
數值比例分析:
在微處維斯的建築書裡記載了人體尺寸的「原則性級數關係」,希臘柱式的長寬比就是簡單的整數比
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